艳妇转世

碰海人

 根据邓刚同名小说改编。80年代初，某海滨城市。一些人不顾水产资源保护条例的规定，肆意到海产保护区捕捞海参、鲍鱼等海洋珍品，他们自称是"碰海"的。其中一个青年人叫海龙，是某街道纸盒厂临时工，另一个青年人叫海兔子，是火车站的二级电工。一天，急于碰海的海兔子扔下工作又去找海龙。纸盒厂的杨组长见海龙不安心工作又要去碰海，便进行劝阻。不料海龙不但不听劝告反而恼羞成怒，将已糊好的纸盒踢翻，扬长而去。当他们到海产保护区捕捞海参时，被管理人员抓住并要罚款。他们身上都没带钱，十分狼狈。这时，他们的朋友白鸥赶到现场，替他们交了罚款，赎回了被扣的衣服，并严厉批评了他们。为了感谢白鸥，海龙请她和她姐姐白珊到海味餐厅赴宴。她们未能如约光临，海龙感到过意不去，便把二斤干海参送到白鸥家中。白鸥追到海边，把海参送了回去，再次劝告他们不要再碰海了，可海龙却认为碰海是靠自己的力气挣钱吃饭，不偷不抢，堂堂正正，所以满不在乎。突然，远处传来水警的摩托声，海龙等人吓得匆忙收拾好碰海用具，躲到礁石后面。白鸥用谎话哄走了警察，又狠狠训斥了海龙等人。白鸥的所作所为和她的肺腑之言，深深地打动了海龙，他决心开始新的生活。在白鸥的帮助下，海龙考上了潜水员；可认为"好汉不挣有数钱"的海兔子却仍旧去碰海。白珊为使自己创作的"碰海人"油画能在美展上获奖，想通过海龙给评委弄点便宜的海参。海龙只好重操旧业，再次碰海，结果又被警察发现。回到家中，他就病倒了，在母亲的劝说下，他决心再也不去碰海了。海兔子也想洗手不干，但由于欠了别人的钱，他要最后再碰一次海。可就在这次碰海时，他疲劳过度再也没有上来。海兔子的死使海龙非常悲痛，海龙向白鸥表示，要在新的"碰海"生涯中，做一个真正合格的潜水员。

阴阳路13：花鬼

　　豪的父亲在泰国经营大象场及兰花场，美和力两兄妹替豪父工作。豪迷恋美，向她施暴，美反抗被豪错手杀死。豪将美埋尸毁灭证据，然后回香港暂避。毕基等四人兴之所至，往泰国一游。众人租艇出海，毕基遇溺，遇见美之冤魂。美之魂魄附于金链上跟毕基回港，向豪现身，豪向毕太求助。毕太把她收复，但因力向她求情，毕太将美魂魄放出，但冤魂复仇害人有违天理，毕太甚感为难…

售后服务

　　伊格杨的第四部作品，被视为他的经典作品。　　在放映室内，新来的检查员在主检官注视之下企图强暴希拉，希拉回身逼视主检官，仍在放映中的影片投射在希拉狂笑中的脸庞上，光影由青绿转深蓝，似乎希拉压抑潜藏的庞大欲望在阻断投影之同时呈现于自身。此事之后，希拉似乎开始了解自身欲望的真貌，也停止了在影像中寻找欲望投射的对象。她洗净浓妆，放下长发，带著孩子与姊姊离开了仍旧周转于客户之间的诺亚，也离开了欲望扮演的无尽循环。

流氓督察2

　　贾巴尔·辛格（帕万·卡延饰）是一位孤胆警官，有万夫莫敌之勇，有一天突然被莫名其妙调往一个叫“拉坦普尔”的小镇，这是一块法外之地，现国王拜拉夫·辛格（沙拉德·凯卡尔饰）在此屠杀人民，攫取暴利，无恶不作。　　阿尔施（卡加·阿加瓦尔饰）是一位美丽的公主，老国王及王后均已过世，现国王拜拉夫及姑妈等人对她的财富和美貌虎视眈眈，尽管有司令官哈利·那拉延（穆克什·里希饰）的协助，仍感独木难支。　　这时，贾巴尔和阿尔施相遇了，群敌环伺和地位壁垒成为他们感情发展的障碍……

杀死那只野兽

　　Emilia, 17, arrives at her Aunt Ines' hostel at the border between Argentina and Brazil, looking for her long lost brother. In this luxuriant jungle, where local myths and legends abound, a dangerous beast believed to be the spirit of an evil man taking the form of different animals seems to be roaming around. On a journey to sexual awakening, Emilia will have to confront her past in order to kill the beast.

阿玛柯德

　　◎1975奧斯卡最佳外語片　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

怀俄明歹徒